快看资源
剧情简介
1961年，斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇与弟弟塔杜兹·罗泽维奇担任编剧合作创作了中篇小讲电影《出生证明》。如此的兄弟情谊在电影史上并不多见，但除了家庭关系之外，斯坦尼斯瓦夫（生于 1924 年）和塔杜兹（生于 1921 年）因对电影的热爱而相互联系。他们在拉多姆斯克出生和长大，这座小镇有“疯子和圣人”，最重要的是“Kinema”电影院，斯坦尼斯瓦夫回忆道：对他来讲，电影是“天堂、整个世界、魅力”。塔德乌什讲，他认为电影院既是一个迷人的市场摊位，也是一座奇妙的寺院。 “这片蛮荒的土地一直吸引着我，让我着迷，”他讲。 “我被电影吞噬了，我吞噬了电影；我是一个电影食客。”但杰出作家塔杜兹·罗泽维奇 (Taduesz Rozewicz) 承认，这种独特的合作形式对他来讲是一个咨询题：“另一个人的存在不仅在写作过程中，而且在写作的核心，对我来讲绝对是不可分割的。”孤独。”有些场景是兄弟俩一起写的；其他的则是编剧在与导演讨论后亲自创作的。但从时刻的角度来看，塔杜兹形容自己最亲热的电影是《出生证明》，而不是《回声》或《邪恶之门》。这是能够理解的。 1939 年 9 月发生在波兰的悲剧是罗泽维奇兄弟的个人“出生证明”。在拍摄这部电影时，导演讲：“这一次的目的是摆脱战争给我们所有人带来的心理负担……在这种情况下，与我兄弟的合作更容易，因为我们分享专门多战争经历。我们想向成人观众展示一幅小孩眼中的战争画面……事实上，是成年人制造了真实的屠杀世界。小孩们看到了复活的恐惧，从尸体中挖掘出来。压在地底下，压倒大地。” The principle of composition of "Birth Certificate" is not obvious. When watching a novella film, we tend to think in terms of traditional theatre. We expect that a miniature story will finish with a sharp point; the three film novellas in Rozewicz's work lack this feature. We do not know what will be happen to the boy making his alone through the forest towards the end of "On the Road". We do not know whether in "Letter from the Camp", the help offered by the small heroes to a Soviet prisoner will rescue him from the unknown fate of his compatriots. The fate of the Jewish girl from "Drop of Blood" is also unclear. Will she keep her new impersonation as "Marysia Malinowska"? Or will the Nazis make her into a representative of the "Nordic race"? Those questions were asked by the director for a reason. He preceived war as chaos and perdition, and not as linear history that could be reflected in a plot. Although "Birth Certificate" is saturated with moral content, it does not aim to be a morality play. But with the immense pressure of reality, no varient of fate should be excluded. This approached can be compared wth Krzysztof Kieslowski's "Blind Chance" 25 years later, which pictured dramatic choices of a different era.电影中篇小讲《在路上》的情节特不简洁，但却引起了评论家的特不关注。当时波兰电影学院创作的战争片的主旋律值得铭记。要紧归功于瓦伊达，这些电影涉及浪漫遗产。它们充满了悲情、苦涩和讽刺。罗泽维奇是一位非凡的艺术家。 《在路上》讲述了一个迷失在战区的男孩，带着一些团部文件如获至宝的故事，在路上，叙述者在应该寻到诗歌的地点却发觉了粗糙的散文。突然间，非理性触及了那个相当驯服的世界。在那一刻之前，那个男孩就像波兰版的好兵施维克一样，像堂吉诃德一样，开始了他的第一次也是最后一次战斗。一位评论家将其描述为“一种荒谬的姿态，其他人确信能够用它来批判波兰的死亡方式……但罗泽维奇兄弟并没有指责：他们只是为风景如画的农民士兵写了一首挽歌，可能是最1939-1945 年波兰战争的重要老兵。” “出生证明”并不是关于国家不可估量的崇高声明。这部电影揭示了一种平民视角，亚历山大·杰基奇茨曾将这种视角与科迪亚传统中固有的“抒情哀歌”进行对比。然而，对罗泽维奇作品的历史回忆表明，独特的风格并不表明在描绘波兰九月方面有全然的区不。正如瓦伊达的《洛特纳》中令人难忘的场景实际上是无望和痛苦的表达一样，同样的情感也渗透到了《出生证明》的最后一幕中。这些不是意识形态概念，尽管曾经被描述为意识形态概念并引起激烈争论，而是心理制造。维托尔德·扎勒夫斯基（Witold Zalewski）观看到，在那个具体案例中，这并不是表现骑士的自豪感，而是一个不同意被奴役的简单人的姿态。中篇小讲《滴血》与亚历山大·福特的《边境街》一样，是最早叙述纳粹占据期间波兰犹太人命运的小讲之一。关于一个女孩寻寻自己在地球上的位置的故事具有戏剧性。尤其是在当今新闻争议不断、常常具有操纵性、缺乏同理心且充满恶意的时代，罗泽维奇过去的故事以其真实性令人震惊。故事中的小女主人公是德国人突击她家的唯一幸存者。然而，躯体幸存并不意味着恢复正常。她惊恐地离开了她藏身处的垃圾堆，来到了一间破烂的公寓。她绕着它走是痛苦的，因为新奇的生命迹象与毁灭的迹象混合在一起。需要关心，但米尔卡不认识外界的任何人。她随后的尝试表达了逃亡者的精神状态——从希望和信念，到怀疑、压迫感、恐惧感，最后到无望。与此同时，犹太女孩寻求庇护的过程与波兰社会的状况专门相似。米尔卡的出现引起了混乱，进而引发了苦恼。罗泽维奇在《集中营的信》中的一个专门场景中差不多暗示了这一点，男孩的邻居看到一名逃亡的俄罗斯士兵，立即撤退，承认“现在，人们只担心自己”。这种令人尴尬的借口掩盖了恐惧。在占据期间，没有人感到安全。不管是社会地位依旧慈善组织都无法爱护其免遭镇压。我们看到米尔卡的潜在监护人在他们之间来回传递她。这些是友好的双手，但他们无法提供强有力的支持。那个故事发生在团结与英雄主义之间的一线之间。团结是自发产生的，但只有一些人能够表现出英雄主义。对女孩的关心并不总是出于同情心；而是出于同情心。有时它是基于过去的关系和个人联系（大夫的邻居因为过去的友谊而收留了逃亡者几天）。罗泽维奇以微妙的方式描绘了这一切。即使是最小的手势也具有重要意义。以在火车内与陌生人的对话为例：简短，仿佛是在页边空白处写下的，但又充满紧张感。早些时候，对波兰人的身份进行了一次专门的检查：村里的男孩们强迫米尔卡做“圣父”祈祷，以确认她不是犹太人。不挺身而出难道就等于被判死刑吗？时隔多年再看，《出生证明》揭示了波兰学派作品中不存在、但在后来的B级战争片中突出的另一种品质。这确实是三部中篇小讲所勾画的战争和占据时期日常生活的图景。这与“生生世世”的逻辑是一致的。罗泽维奇的小英雄们突然进入了战争的现实，没有经验或规模能够与之比较。对他们来讲，现在是过去的自然延伸，同时也是对过去的完全否定。想想那个湿漉漉的小镇市场，装甲纵队专门快就会穿过那个地点。或者来看看德国摩托车手，他们看起来就像来自外太空的外星人——这是一张尸检照片，因为这确实是斯坦尼斯瓦夫和塔杜兹看待他们遇到的第一批德国人的方式。请注意白墙上被拍摄的人的模糊轮廓——一开始他们专门令人震惊，但专门快他们可能就会成为严峻景观的一部分。市中心的湿漉漉的沼泽地里矗立着一座战俘营（“人们像苍蝇一样死去；尸体在夜间被运走”）；在街上，小孩追着运煤车去收集一些宝贵的燃料。食物周围一片忙碌（一个男孩唱着歌责备弟弟的行为：“准尉的亲小孩在教堂前乞讨？我要去告诉妈妈！”）；还有厨房，有一天晚上，那个地点变成了一场真正戏剧的舞台。还有一些符号：国防军士兵强行塞给男孩一块巧克力（“在路上”）；兹比谢克父亲的一双鞋子，男孩自发地送给了一名俄罗斯逃犯；一片无价的面包，被警察用足后跟踩在肚子里（《集中营来信》）。正如导演所讲：“在每一部电影中，我都会传达自己对世界和人民的看法。只有如此，风格才会随之而来，即体验事物的明确方式。”在《出生证明》中，他补充道，他的方法是由主题驱动的：“我不仅试图制造文档的质感，还试图添加一些诗意元素。我明白这是有风险的，但至于文档和诗歌的合并，通常隐藏得专门深，只要它设法进入屏幕，就会产生所谓的‘艺术’。” 1945年后，欧洲创作了许多涉及战争和儿童的电影，包括《欧洲的某个地点》（《Valahol Europaban》，1947年，Geza Radvanyi）、《擦鞋》（《Sciescia》，1946年，Vittorio de Sica）、和“伊万的童年”（安德烈·塔科夫斯基的“Iwanowo Dietstwo”）。然而，人数比人们预期的要少。追求如此充满感伤主义的主题需要风格纪律和治理儿童演员的专门能力。 《出生证明》的作者掌握了这两点——这并非偶然。斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇 (Stanislaw Rozewicz) 始终是电影界的仁慈精神。他能够将人们团结在一个共同的目标上。他散发出平和与敏感的气息，这也感染了他的同事和学生。电影作为一项集体作品，需要某种形式的同理心——与他人协调一致。 在一部关于斯坦尼斯瓦夫·罗泽维奇的传记纪录片《行走，相遇》（安东尼·克劳兹，1999）中，有一个漂亮的场景，导演在几十年后遇见了中篇小讲《血滴》中饰演米雷茨卡的贝娅塔·巴尔什切夫斯卡。女的倒在了老人的怀里。他们俩都专门感动。他想明白差不多过去了多青年。她回答：“几年。可不能太多。”罗泽维奇带着他特有的微笑讲道：“这是确实。我们一电影《出生证明》是一部由斯坦尼斯拉夫·罗泽维格执导，斯坦尼斯拉夫·罗泽维格和塔杜施·鲁热维奇编剧，Andrzej Banaszewski、Beata Barszczewska和马里乌什·德莫霍夫斯基等人主演的波兰电影。影片讲述了一个名叫斯蒂凡的男人，在自己的出生证明上发觉了一个令他感到震惊的隐秘，因此他开始了一段寻寻真相的旅程。在那个过程中，他逐渐了解到自己的家庭背景和父母的一些隐秘，以及这些隐秘对他个人和整个家庭带来的阻碍。影片以简单而真实的故情况节展现了一个家庭的温暖与冷漠、亲情与隔阂，同时也呈现了波兰社会的一些面貌和人性的复杂性。该片于1961年上映，备受好评，并获得了多个奖项的确信。假如您喜爱探究人性和家庭关系的电影，这部作品也许会为您带来一些考虑和感动。
猜你喜欢
战争片周榜单